miércoles, 29 de julio de 2015

Maneki-neko

El Zhaocai Mao (en China) o Maneki-neko (en Japón), también conocido como "gato de la suerte" o "gato de la fortuna", es una popular escultura japonesa, la cual se dice que trae buena suerte a su dueño. La escultura representa a un gato, de la raza bobtail japonés, en una actitud de llamada.
Puede ser vista frecuentemente en tiendas, restaurantes y otros negocios. Suele ser un gato que levanta su pata izquierda invitando a la gente a entrar en los negocios y en la pata derecha una moneda antigua japonesa llamada koban (小判); tiene por lo general un collar con una cascabel que se cree ahuyenta los malos espíritus, elaborada a menudo en porcelana o cerámica y también actualmente en plástico. En las versiones originales de porcelana, la pata solía estar siempre levantada, aunque en las nuevas versiones de plástico la pata suele moverse de arriba abajo. También la altura a la que la pata es alzada puede variar de una escultura a otra. Se dice que cuanto más alta sea esta, la llamada del gato atraerá a los clientes desde mayor distancia.
Maneki (招き) procede del verbo maneku (招く) que significa "invitar a pasar" o "saludar". Neko (猫) significa "gato". Juntos literalmente denotan "gato que invita a entrar". Según la tradición japonesa el mensaje que transmite el gato con el movimiento de su pata es el siguiente: "Entra, por favor. Eres bienvenido".

Colores
Dependiendo la pata que el Maneki-neko levante tiene distintos significados:
Si saluda con la pata derecha se dice que trae prosperidad y dinero. 
Si saluda con la pata izquierda, atrae visitas, también se cree que cuanto más alto levante la pata, los atrae desde mayores distancias.
Si saluda con ambas patas, protege al hogar o establecimiento.
Dependiendo de su color también tiene distintos significados.
Tricolor (blanco, negro y naranja) Tradicionalmente es el gato que más suerte da, y se dice que trae fortuna a los viajeros. 
Verde: Atrae la salud y seguridad en el hogar y los buenos resultados en los estudios.
Blanco: Pureza, cosas buenas por venir.
Plata y dorado: Suerte en los negocios.
Azul: Cumplir los sueños. Cuidado.
Rojo: Éxito en el amor y/o ahuyenta lo malo.
Amarillo: Economía.Negro:Evitar la mala suerte y aumentar la felicidad.
Rosa: Elegir a la persona con quien contraer matrimonio.

Leyenda
Durante el siglo XVII, en la era Edo, en la época de los señores feudales, existía en Tokio un templo que había conocido días mejores y que tenía serios problemas económicos y estaba semi-destruido. El sacerdote del templo era muy pobre, pero aun así, compartía la escasa comida que tenía con su gata, Tama.
Un día, un señor feudal, un hombre de gran fortuna e importancia llamado Naotaka II ((井伊直孝)) fue sorprendido por una tormenta mientras cazaba y se refugió bajo un gran árbol que se encontraba cerca del templo. Mientras esperaba a que amainara la tormenta, el hombre vio que una gata de color blanco, negro y marrón, le hacía señas para que se acercara a la puerta del templo. Tal fue su asombro que dejó el refugio que le ofrecía el árbol y se acercó para ver de cerca a tan singular gata. En ese momento, un rayo cayó sobre el árbol que le había dado cobijo.
A consecuencia de ello, el hombre rico se hizo amigo del pobre sacerdote, financió las reparaciones del templo y éste prosperó, con lo que el sacerdote y su gato nunca volvieron a pasar hambre.
Tras su muerte, Tama recibió un solemne y cariñoso entierro en el cementerio para gatos del Templo Goutokuji, y se creó el Maneki Neko en su honor. Se dice que un Maneki Neko en el lugar de trabajo, el hogar o incluso una página web atrae la buena suerte y los visitantes.



lunes, 27 de julio de 2015

Un Poco de Mí!

Mi nombre es Yamila, pero la mayoría me dice Yami, Yami Mo, etc. Como lo conté en mi primera entrada la idea de abrir este blog surgió de varias charlas con amigas, que en más de una ocasión, me sugirieron compartir mis ideas con otras personas, ideas que por cierto definen siempre como "Muy Yami". 
Les cuento que continúa mi búsqueda por saber que es "Muy Yami". Creo que a través de herramientas como Instagram, he logrado compartir muchas cosas con más gente, y mirando entradas anteriores creo que no me he presentado muy bien. 
Me gusta mucho estudiar idiomas, sacar fotografías y dibujar por distintas técnicas. Estudio diseño y me interesa mucho la arquitectura. 
Soy muy curiosa y consciente de que sólo tenemos una vida, me gusta disfrutarla al máximo, conociendo personas, lugares y participando de todo tipo de actividades, culturales, deportivas, musicales, culinarias.
Por lo que en breve también compartiré una agenda para que tengan en cuenta en esos momentos que uno quiere hacer algo y no tiene ganas de pensar que.
¡¡Espero que podamos seguir disfrutando juntos!! 
Y si querés ver a través de mis ojos, te dejo el link de mi cuenta de Instragram #EsMuyYami #InstaYam
https://instagram.com/yami.mo.1/



lunes, 20 de julio de 2015

Chocolate con historia

Vasalissa Chocolatier es el resultado de una historia familiar de chocolateros europeos que hicieron de esta pasión sus vidas. Es el fruto de esa experiencia, tradición y dedicación por el chocolate. Las creadoras y dueñas de Vasalissa Chocolatier son Dadi y Federica Marinucci, madre e hija que continuaron con ese legado familiar que vinculó a varias generaciones.

La familia de Dadi es originaria de Rusia, en la Primer Guerra Mundial se trasladan a Rumania y es allí donde la familia de su padre, Abrascha Benski instala una fábrica de caramelos y chocolates. Luego de algunos años, los padres de Dadi deciden vender la fábrica para trasladarse a la Argentina.

Cuando Abrascha llega a nuestro país descubre el gusto de los argentinos por el dulce de leche, por lo que decide armar su propia empresa y elaborar bocaditos de dulce de leche cubiertos de chocolate, dando así origen a “Cabsha”. Luego de muchos años y al fallecer su padre, la fábrica es vendida.

¿Qué significa Vasalissa?

Vasalissa es el personaje de un cuento de hadas ruso que habla sobre padres e hijos.
Es el legado que Abrascha le transmitió a Dadi y que ella le transmite hoy a Federica.
A continuación les dejo un link del cuento: 
http://www.imaginaria.com.ar/2011/11/cuentos-populares-rusos-%E2%80%9Cvasilisa-la-bella%E2%80%9D/

Unicenter Shopping: PB - Buenos Aires- Argentina
www.vasalissa.com



 




domingo, 5 de abril de 2015

Villa Ocampo #Beccar #Ocampo

La Villa Ocampo se construyó en 1891, sobre un gran terreno de diez hectáreas delimitado por la Av. Libertador, las calles Uriburu y Florencio Varela, y el Río de la Plata. El terreno pertenecía en un principio a Francisca Ocampo de Ocampo, tía de Manuel Ocampo, padre de Victoria Ocampo, quien lo cedió para que Manuel construyera allí Villa Ocampo. El proyecto fue del ingeniero Ocampo quien edificó allí una típica villa italiana, donde toda la familia Ocampo pasaría sus veranos de noviembre a marzo.
Francisca dejó estipulado en su testamento que, a la muerte de Manuel y su esposa, Ramona Aguirre, quien herede la propiedad debía ser Victoria Ocampo, la hija mayor del matrimonio, quien debía repartir el amplio terreno con sus hermanas. Así, a la muerte de sus padres, Victoria heredó Villa Ocampo y subdividió el terreno. Hoy Villa Ocampo cuenta con un predio de una hectárea.
Heredó la residencia, hoy denominada Villa Ocampo, en 1930 y la siguió usando como casa de verano por once años más, hasta que decidió mudarse definitivamente allí. 
Redecoró la casa, en un sentido vanguardista para la época inspirada en la obra del Arq. Le Cobusier
Sacó los entelados de las habitaciones y pintó todo de blanco, sacó los cortinados, y las iluminarias en su mayoría arañas, fueron reemplazadas por lámparas de pie, de diseño Bauhaus.


































La Casa.
Acceso Principal: Es la entrada principal de la casa, se aprecia una alfombra cubista del pintor Pablo Picasso, devenida en tapiz y un ascensor de 1913.
Comedor: Es el lugar de la casa donde se ve la decoración de cuando era una casa de verano. Hay una mesa clásica para 16 personas, con sillas modernas colocadas por Victoria Ocampo. Aquí es donde la Universidad de San Andrés dicta sus cursos de literatura.
Hall Principal: Hay dos retratos hechos por Prilidiano Pueyrredón, que son los bisabuelos de Victoria, el Tata Manuel Ocampo y su esposa.

Sala de Música: Allí se ubica un piano Steinway donde han tocado Igor StravinskyFederico García Lorca y Arthur Rubinstein. Además, se puede ver un hermoso retrato de la Victoria, joven, antes de su casamiento


Sala de estar: Es el lugar donde Victoria se reunía con sus grandes amigos, hay fotografías de algunos de ellos. 

Sala de Lectura: Era una antigua habitación donde ahora se puede leer los libros que se venden en la tienda.
Sala Sur: Era un antiguo escritorio diario, hoy hay una muestra de ediciones de la revista Sur, la revista literaria fundada por la ecritora.

Habitación de Victoria Ocampo: Cuarto de Victoria, donde se exhibe la cama donde ella falleció.
Escritorio: Está en exposición su escritorio y máquina de escribir.
Sala de baño: Baño en suite de Victoria, con todo íntegramente original, inclusive el piso en deck.
Biblioteca: Atesora los 11.780 libros que eran de propiedad de la escritora.


El segundo piso (manzarda) se lo utiliza como depósito. Por último, en el subsuelo se puede ver la antigua cocina.



En este piso hay cuatro salas que se encuentran cerradas al público. Una donde se encuentran oficinas y tres que sirven de sala de exposiciones temporarias.




      Elortondo 1837 Beccar- Buenos Aires- Argentina
      Para más información: www.villaocampo.org









sábado, 28 de marzo de 2015

El Jardín Secreto #SecretGarden #BuenosAires

¿Cómo no sentirme por un momento Mary Lennox, aquel personaje del Jardín Secreto? 
Caminando por el medio de uno de los lugares más transitados de la ciudad paso por la puerta del Jardín Botánico, su verde intenso me atrae como una esmeralda. 
Decido entrar y redescubrir aquella belleza que proyecto Carlos Thays, entre la vegetación los ruidos de los vehículos se pierden, y como el sueño de una noche de verano resurgen esculturas inspiradas en personajes de la mitología romana. 
Un lugar donde reencontrarse en medio del caos de la rutina.
Av. Santa Fe 3951- CABA-Buenos Aires-Argentina

Nació en París el 20 de agosto de 1849 con el nombre de Jules Charles Thays. Era hijo de un tipógrafo belga (que murió cuando él era muy pequeño) y de una joven nacida en Versalles. Fue discípulo del renombrado arquitecto Édouard-François André, del que fue su secretario.
Sus principales contribuciones se pueden apreciar en la ciudad de Buenos Aires, donde se radicó a partir de su designación como Director de Parques y Paseos a partir de 1891. Se convirtió en el "jardinero mayor" de Buenos Aires. Esta posición le permitió influir en forma importante en el diseño de los espacios verdes de la ciudad, legado que al día de hoy aún se puede apreciar.
Creó el Jardín Botánico el 7 de septiembre de 1898 en Buenos Aires, que fue una de sus principales obras en el país. En el parque se puede apreciar la flora de las provincias argentinas y de varios países del mundo. En él Thays plasmó los tres tipos de diseño paisajístico: Simétrico,Mixto y Pintoresco y con un típico "espíritu" de la Belle Époque.


El estilo francés que el paisajista imprimía a sus obras puede apreciarse en muchos de estos casos (aunque en el diseño de sus jardines predominaba el estilo mixto combinación del inglés y el francés), y es una de las razones por las cuales se dice que Buenos Aires recuerda a París en muchos sentidos. Sin embargo supo aprovechar la hermosa floresta autóctona de modo que a él se debe que muchas plazas, parques y calles de Buenos Aires estén arboladas con especies del norte y del nordeste del país, como lapachosceibospalos borrachosjacarandás, tipas y yuchanes, entre otros.
Thays desarrolló su obra en Argentina durante una época en la cual el país estaba creciendo fuertemente, producto de las intensas corrientes inmigratorias provenientes de Italia y España así como de una extraordinaria prosperidad económica que le dieron a la Argentina cierta apariencia de "ínsula europea en América del Sur". Se ha dicho que de no haber sido por la insistencia del arquitecto en mantener un elevado nivel en el diseño de plazas y paseos, muchos de los espacios públicos de la ciudad no serían lo que representan hoy. Hasta 1880 las mejoras en calles y plazas habían sido escasas y en general ligadas más a los deseos y proyectos de los vecinos. En esa década la decidida acción del intendente Torcuato de Alvear y su director de paseos el francés Eugene Courtis transformó los paseos porteños del tipo español sin vegetación al verde francés. En 1891 había solo 10000 árboles de alineación que habían sido plantados por Courtois pero esa tendencia se revirtió gracias a la iniciativa de Thays de hacer plantar ese año 21.250 ejemplares (cantidad superada recién en 1925, con el cultivo de 22.000 ejemplares).

Thays fue un estudioso de la flora sudamericana y realizó numerosas excursiones científicas que le sirvieron para conocer especies autóctonas argentinas y aclimatarlas en el Jardín Botánico de Buenos Aires. Sus experiencias las describió en un libro llamado Les Fôrets naturelles de la République Argentine (1913).














Obra pública en la Ciudad de Buenos Aires.
(los paseos llevan el nombre con el cual son conocidos actualmente)
·         Avenida Figueroa Alcorta
·         Avenida García del Río
·         Bajada de Maipú
·         Barrancas de Belgrano
·         Barrio Parque (Palermo Chico)
·         Jardín Botánico
·         Parque 3 de Febrero
·         Parque Ameghino
·         Parque Avellaneda
·         Parque Centenario
·         Parque Chacabuco
·         Parque Lezama
·         Parque Los Andes
·         Parque Patricios
·         Parque Pereyra
·         Plaza Colón y Terraza Casa de Gobierno
·         Paseo Intendente Alvear
·         Paseo Santa Fe de Thames a Uriarte
·         Plaza 11 de Septiembre
·         Plaza 24 de Septiembre
·         Plaza Almirante Brown
·         Plaza Balcarce
·         Plaza Fuerza Aérea Argentina
·         Plaza Castelli
·         Plaza Colombia
·         Plaza Constitución
·         Plaza de la Bandera
·         Plaza de Mayo
·         Plaza del Congreso
·         Plaza Eustoquio Díaz Vélez
·         Parque España
·         Plaza Esteban Echeverría
·         Plaza Francia
·         Plaza General Belgrano
·         Plaza General Güemes
·         Plaza General Las Heras
·         Plaza General Pueyrredón
·         Plaza General Zapiola
·         Plaza Italia
·         Plaza Lavalle
·         Plaza Matheu
·         Plaza Provincia de Jujuy
·         Plaza Noruega
·         Plaza Olivera
·         Plaza Primera Junta
·         Plaza República del Paraguay
·         Plaza Rodríguez Peña
·         Plaza San Martín
·         Plaza Solís
·         Plaza Virrey Vértiz
·         Plazoleta Cabo de Patricios O.P. Rodríguez
·         Plazoleta Cortázar
·         Plazoleta Paseo de la Recoleta
·         Plazoleta de las Madres
·         Plazoleta Dr. Alfredo Rivas
·         Plazoleta El Resero
·         Plazoleta Elías Alippi
·         Plazoleta Enrique Santos Discépolo
·         Plazoleta Falucho
·         Plazoleta Federico García Lorca
·         Plazoleta Luzuriaga
·         Plazoleta Pellegrini
·         Plazoleta Pringles
· Plazoleta Regimiento 10 de Caballería Húsares de Pueyrredón
·         Plazoleta Santa María de los Buenos Aires
·         Plazoleta Scholem Aleijem
·         Plazoleta Teatro Colón (hoy demolida)
·         Plazoletas Eduardo Olivera y Gaspar Xuárez
·         Jardines en los hospitales: vecinal de Flores, Militar, Hospicio de las Mercedes, Pirovano, de Niños, Alvear, del Norte, Clínicas, Morgue de la Facultad de Medicina, Muñiz.
·         Jardines para el Cuartel del regimiento de Granaderos a Caballo, Casa de Expósitos, Departamento de Policía, Arsenal de Guerra, Sala Cuna Patronato de la Infancia, etc.